伦勃朗自画像 摘要：伦勃朗是荷兰17世纪的一位现实主义绘画巨匠。他坎坷的一生颇为传奇。就像过山车一样，经历了低谷，又有过短暂的高峰，最后又回到了低谷。对于命运开的玩笑，他也是颇为无奈，但也只能欣然接受了。1642年，阿姆斯特丹射击手同业公会委托伦勃朗绘制团体肖像。伦勃朗在油画《夜巡》中没有像当时通行的那样让民兵军官们一字排开或集中到宴会桌上，而是选择了描绘他们在中午走出军械库去执勤的场景。伦勃朗以几个被照亮的身躯把众人分成了几组，一部分人被推到了暗调子的背景中，突出了焦虑不安的现场氛围，造成了具有戏剧性的深邃空间。可能正是因为这种追求艺术的表现力，而没有顾及到客需求的做法导致客户越来越少。随着妻子的去世，收入的减少使他的生活回到了原点，甚至更加贫穷。苦难是人生最大的财富，让我们与伦勃朗一起分享这份财富。

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初次知道伦勃朗的画，就是他的自画像。已经不记得那是什么样子的伦勃朗了，是卷发呢？还是肥肥的脸蛋呢？又或是迷离的眼神？都不记得了。记得的唯有那抹光线。能被人记住的画家都属不易，伦勃朗虽然经历了崎岖的一生。但是最终他留给了我们感动。

从那以后，会有一种想要去了解那个画家的心情。于是有一次在新华书店看书的时候，本来是想找一些素描的书看看的，因为当时刚好大一，在学习素描基础。那时刚好看到边上有一本伦勃朗的作品，然后就很自然的翻看起来。慢慢对他的了解就渐渐多了起来。

自画像，或许是画家向世界介绍自己的一种方式吧。让我们一起看一看他的自画像，了解一下属于伦勃朗的世界。 伦勃朗的全名叫做伦勃朗·马尔曼松·里因，是荷兰17世纪的一位现实主义绘画巨匠。他的一生颇为坎坷，可能也正是因为他的坎坷才留给我们那么多动人的画。1606年7月1 5日，他出生于离阿姆斯特丹不远的莱顿。那个年代正值一个市场对艺术品急需的年代。那个时候的荷兰社会，有钱人都想在自己家的墙壁上挂一些画来装饰自己的家。甚至有的人家里还有专门的陈列室。。英国人约翰埃·弗琳写道：“在这里，图画是非常普遍的，没有哪一家做生意的不挂上几幅画。”人们可以从画家那里直接买画，也可以从画店订购或在拍卖行竞价购买，在集市上也有卖画的摊点，在这种形势下．贴近当时现实生活的肖像画、风俗画、风景画、静物画流行起来，成为荷兰美术的主要体裁。17世纪的荷兰产生了大量的画家，市场的要求也使画家们在创作的样式、体裁、题材上专门化。

伦勃朗的父亲是个磨坊主，母亲的娘家是开面包坊的。从此可以看出可以看出他的出生也和我们一样，都是很平凡的。甚至可以说是贫穷的。这样的出生，或者说是人生的不公在他心中是有很大的影响的。这种影响或者说自尊可以从他后期的作品中看出来。

其实伦勃朗刚开始并不是学画的。他14岁的时候去学习了法律。后来可能因为整个社会中画家处于一个高收入阶层，于是他也去学习画画了。伦勃朗首先在本地著名的画师雅各布·凡·斯旺恩布尔赫的画室学习了3年，打下一定的绘画基础后，去了阿姆斯特丹，跟随皮尔特·拉斯特曼学习油画技法，学了6个月，就回到了莱顿。由于伦勃朗刚出道，订单并不多，他在莱顿开设自己的画室教画画赚钱，同时也进行创作。伦勃朗少年时曾在莱顿的拉丁语学校学习宗教，对《圣经》很感兴趣，最早的一批作品都是《圣经》题材，效果上受到老师拉斯特曼的影响，背景明亮，但人物塑造是伦勃朗式的，如雕塑般结实又有些朴拙,《托比特和安娜》、《巴兰和他的驴》等是这个时期的代表作。

1628年后，伦勃朗开始对“光”感兴趣，卡拉瓦乔的明暗对照法给了他很深的影响。伦勃朗画面的明暗对比开始强烈起来，这也成了伦勃朗最具特色的绘画原则。此后，伦勃朗的才能终于被普遍地承认了。他为当地商家画的穿着华丽服装的肖像画也让客户非常满意。

1632年，阿姆斯特丹公会和慈善机构要装饰他们的会议厅，伦勃朗应邀创作了《杜尔博士的解剖课》。在这张油画中，卡拉瓦乔式的光影效果被运用得炉火纯青，这张油画给伦