：西方文学理论史

第一章 古希腊罗马时期的文学理论

1． 希腊遗产特征——理性精神

首先，理性精神体现在对理性自足作用的突出；其次，理性精神另一方面也体现在希腊宗教的独特特征上，阿波罗崇拜，节制，追求平衡；再次还体现在希腊的社会风俗上，戏剧和诗歌创作是这种社会风俗的重要部分。

2． 修辞批评——代表人物：普罗泰戈拉，高尔吉亚

首先，提出的是“虚构问题”，修辞学派为演讲服务，关注演讲的技巧，语言的文化使用问题，在演讲的过程中有叙事的过程，叙事中指其为虚构，文学本身即是虚构的艺术。

其次，探讨的是“语言与真理”的问题，语法研究的奠基人是普罗泰戈拉，他也是第一个区分名词的性的人，他的语法学成就成为了亚里士多德修辞学的起点；“正名”也是他提出的一个概念，应该作正确的措辞理解，这一概念旨在提高人们的文化素养、语言能力和认识的水平，从而使人们符合实际地运用语言；另外包括对“逻各斯”的理解，语言在语法意的规范使用，思维方法和思维形式，语言所表述的思想内容。

再次，包括了对韵律与形式美的研究，语言的文文学运用形式具有韵律性，单是形式不足以能给人以美感，使观众产生由心灵到肉体状态的一系列变化。

最后，强调“语言形式与情感”的关系，早期特别强调语言的劝诫性，越到后期，过多地强调语言的劝说作用，削弱了语言在表达真理这方面的作用，产生了“表达真理与传递感觉的悖论”。

缺点是：不顾整体，过于专注对细节的表达。

3． 苏格拉底——亚里士多德学派

组成部分：诗的本质、诗的社会地位、诗的作用

首先是“诗与真理”的问题——柏拉图“洞喻”理论（《理想国》）：表述的是一种形而上学真理观，人在认识上的囚徒境地使得人的感觉往往是靠不住的，由感觉产生的认识，受到各种条件的限制，因人、因时、因地、因情而已，往往真伪不分，感觉无法提供真实的知识。 他划分了两个世界，一个是绵延无界的经验感官世界，另一个是有限的真实或理念的世界。现实经验世界是理念世界的摹本，但是艺术世界又是经验世界的摹本。

此外，诗是一种虚构性的模仿，“模仿说”，具有戏剧性的特征，同时可以激发人强烈的情感。 其次是“灵感说和迷狂说”，设计文学创作中的心理方面的问题。“灵感说”的提出有其缘故的神话根源和实践根源，它含有天赋、迷狂等含义，其原词词义就是“神灵附体”的癫狂状态。第一个层次的灵感说的基本内涵是文艺之神凭附在一般诗人身上，使其创造出打动人的诗歌作品，是高高在上的神的传声筒；第二个层次的灵感说涉及到的灵魂，要比上一个高贵得多，是对于某种理念美的怀恋，看到美本身的同时油然升起一种对善美的敬畏之心。——灵感说和迷狂说是针对智者学派技巧说斗争的武器

再次是“诗剧理论与诗教理论”，构成了柏拉图主义批判性文学理论的统一体。柏拉图认为，诗歌应该包含三个主要组成部分，语言、音调和节奏，他认为文学的形式应该内容服务，形式和内容都应该是健康的这样才能起到好的作用。→对诗人进行规范，驱逐一般诗人，代之遵守教育原则而进行创作的艺术巨匠；同时对诗歌本身进行规范，只允许歌颂神明。

4． 亚里士多德

代表作品《诗学》《修辞学》

首先是“模仿论”，理念不是已然存在的纯然抽象的彼岸现实，而是一种可能性，也就是余裕万物之中的“因”，模仿不仅在于再现事物的原貌，而且是对事物的类的属性的反应。 其次是“艺术、诗歌”的真实性，艺术的真实是内容的真与形式的美的有机统一。“因为典