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内容摘要：我们都有此同感，一部久远的动画片虽然印象模糊，但是一幕幕经典的镜头画面在脑海中的记忆却依旧清晰，这种晶莹剔透的影像感应犹如脑海中的“灵光闪现”，让人铭心永存，让我们不得不承认这就是——经典镜头。

那么，在动画创作中，如何将各种镜头进行个性化的艺术加工？本文对几组经典动画影片的分镜设计案例作了深入解析，其艺术表现力与个性创造，值得我们深入研究与学习。

关键词：个性化　　分镜设计　　长镜头　　　移镜头　　　跟镜头摇镜头

推、拉、摇、移、跟等方法，视觉感受酣畅淋漓，在赏心悦目的影像中完成影片的开场，自然进入到下一场。

２０世纪５０年代法国电影理论家安德烈 巴赞和德国电影理论家克拉考尔等人对长镜头作了深入的研究，他们认为镜头和镜深镜头的运动可以避免限定观众的知觉过程，注重事物的真实、常态和完整的动作，保证时间的进行，让观众看到空间的全貌和事物的联系，减少蒙太奇组接的次数，对于研究镜头内部蒙太奇的艺术潜力产生重大的作用。特别对于需要连续表现的情绪，动作需要连贯，一气呵成的镜头以及连续介绍辽阔场景的镜头，有其特殊的艺术表现力。

对于动画艺术的定义，动画大师诺曼 麦克拉伦　（ＮｏｒｍａｎＭｃｌａｒｅｎ）　一语道破其本质：“动画不是会动的绘画艺术，而是创造生命运动的艺术。”

由此可知，动画影片中的影像怎么“动”比怎么“画”更重要！上一格画面与下一格画面之间产生的运动效果，比每一个单格画面效果更重要，动画的核心在于“动”。

同时，从艺术创造的角度来说，动画是一种创造“视听生命”的手段，使得原本没有生命的图形图像（绘画、雕像、玩偶、物质、符号等）获得性格与情感。动画创作不仅是美术的升华，更是戏剧、音乐、电影等多门艺术综合运用的产物。

因此，美术是动画的呈现主体，电影语法是动画的叙事架构，各艺术之间存在着共同性与近亲性，这决定了优秀的动画影片必然是多元性表现与个性化创造巧妙结合的成果。

在动画创作中，如何将各种镜头进行个性化的艺术加工？本文将对几组经典动画影片的分镜设计案例作深入的解析。

一、　荡气回肠的长镜头设计

案例１：动画片《小马王》开端用了约３分钟（０秒至２分４０秒）的长镜头影像，观众的视觉随着雄鹰一起翱翔，穿越了浓郁的原始森林，领略了神奇的山川，鸟瞰了美丽的高原，引导出自由奔腾的野马群，让观众自然地感受到这里的一切就是它们的家园，同时暗示了影片的主题。在记录性长镜头中巧妙地运用了

虽然，“长镜头”强调“纪实”，更贴近现实生活，但从美学上讲，“再现现实”并不一定是艺术。长镜头虽然具有纪实性、求实精神的积极因素，但也有实证主义、机械记录的消极倾向，既有客观的自然美，又有拖沓之弊。因此，在长镜头中更需要用“蒙太奇”来融合表现。

动画片《小马王》开场长镜头设计成功的原因就在于：不仅记录了在真实的时空内所发生的“原始的现实”，记录了以雄鹰翱翔引领下纪实的时空视觉影像，而且，运用了淡入、淡出、叠化等“蒙太奇”方法巧妙地转换了时空视觉感受，使得各场景之间自然过渡与转化，在３分钟的长镜头影像中让人们产生荡气回肠之感！

“长镜头”是相对于“蒙太奇”而言的。蒙太奇强调影片的表现力在于镜头之间的组接，而长镜头强调影片的表现力在画面本身的内容；长镜头真实反映了事物的时空原貌，蒙太奇是艺术再现的结构空间；前者是通过真实的记录，给人一种亲临其境的感觉，后者是经过镜头的重新组合，形成一个新的综合创作空间。“蒙太奇”和“长镜头”各有千秋，相辅相成。因此，要扬长避短，合理运用长镜头，防止走向两个极端。

二、　震撼人心的移镜头设计

案例２：动画片《小马王》用了约２０秒（７分１５秒至７分３５秒）的移镜头影像，以３６０°旋转移动镜头的方式来表现小马击

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