中央教师详解肖邦练习曲要点之一

在肖邦的钢琴音乐创作中,练习曲一直是他最重要、最有代表性的一笔。编号为作品10和作品25的全套练习曲,是艺术性与技术性完美结合的典范,也能够说音乐性的突出地位乃至超越了技术。在那时,它的显现不仅令人们从车尔尼、克莱门蒂等先辈练习曲一统天下的局面中看到了一种新的音乐视觉,也为后来的德彪西、拉赫玛尼诺夫等作曲家的练习曲创作提供了音乐灵感。一个世纪后的今天,这套音乐作品不仅成了钢琴教学中的经典教材,仍是各类国际竞赛中的指定曲目,比如最经常使用的有作品10号的第1、2、4、5、8、10、12;作品25号的第4、5、6、10、11等等。有时,这套作品还会成为音乐会的曲目,它常常被成套演奏,其中散发出光荣夺目的技术和丰硕多变的音乐内涵,足以使听众感到莫大享受。研究和学习《肖邦练习曲》是每一个学琴者的必经之路,我情愿和所有的学琴者一路来探讨其中的隐秘。

第一首C大调(Op.10 NO.1)

快板(A11egro)

《肖邦练习曲》全套作品的开篇之作由C大调开始,那个看似最单纯的调性表现了肖邦与以往不同的艺术构思。在他的音乐创作中,小调调性占据了大多数作品,比如他的四首《诙谐曲》是以b小调作为第一首,《夜曲》的第一首是降b小调,《叙事曲》的第一首是g小调等等。咱们明白C大调在音乐中的色彩老是明朗、踊跃的,这首练习曲一改旧日肖邦作品中温柔、忧郁、冲动不安等特点,展现了一个乐观而健康的肖邦,由此咱们也明白了这首作品的大体情绪是明快的、朝气蓬勃的。

一样说来,学习一首练习曲咱们能够分两步走,第一,