浅析长镜头与蒙太奇

在电影发展史上，有着这样两块构成电影美学独特性的基石，就是以巴赞为代表的长镜头理论，和以爱森斯坦为代表的蒙太奇理论。电影的表现手段主要是靠蒙太奇手法和长镜头的运用。

蒙太奇（Montage）原为建筑学用语，意指构成、装配、组合，电影艺术的制作因与建筑有相似之处，便借用来指电影作品中的画面、镜头和声音的剪辑组合。一部影片是由许多不同的镜头组成的，在电影创作中，需要将影片所要表现的内容通过拍摄许多不同的镜头，再按照原定的创作构思，把许多分散的、不同的镜头有机地组接起来，使其通过形象问相辅相成的关系，产生连贯、呼应、悬念、对比、暗示、联想等作用，从而形成各个有组织的片段、场面，直至连成一部完整的影片。这种表现方法通常称为蒙太奇。通过对镜头的排列、组合和连接，创作者从中表达自己的思想感情和主观意图，以此展现他们对世界和人生的观点和看法。于是蒙太奇自然而然地成为创作者选取素材和进行加工、创作的基本方法和手段。

蒙太奇手法正是通过不同的影片片段组接在一起，这种接法超越了时空，完成了时空的跳跃，形成了一种特别的效果。观众在看电影的时候，就完全调动起自己的视觉、听觉，与影片一起运动，让电影由二维空间变成三维空间，甚至全维的空间。观众看电影时仿佛是如临其境，大有参与者的感受。

而长镜头美学，巴赞电影真实美学的形式化概括和称谓。所谓“长镜头”，是指在一个镜头里不间断的表现一个事件，或者一个段落，它通过连续的时空运动把真实的现实自然地呈现在屏幕上，形成一种独特的纪实风格。长镜头作为一种表现手段，尽管早在巴赞之前就已经流行于电影创作之中，但巴赞并不仅仅把长镜头当作一种表现手段或技巧来对待，而是从其美学价值来进行理解。巴赞长镜头电影理论美学体系的核心和实质，即强调电影特性是它的照相性，或者叫做纪实性、记录性。长镜头作为一种艺术表现形态，最大的功能就在于逼真地记录现实——自然、生活和情绪。所以，在影片中运用长镜头手法可以保持整体效果，保持剧情空间、时间的完整性和统一性；可以如实、完整地再现现实影像，增加影片的可信性、说服力和感染力；还可以渲染气氛、表现人物的心理活动。

从我个人对电影感性的外观来看，我是比较喜欢蒙太奇拼接的。尤其是爱森斯坦所主张的那种“用空间的共时性来切断戏剧的时建的连续性”，似乎现在的事实也证明，这种多条线索平行推进，时间平行，空间不同，然后进行蒙太奇剪辑的电影或者电视剧都获得了不错的口碑。例如影片《辛德勒的名单》开始1分35秒时，微弱的烛光渐渐熄灭，一缕白烟缓缓升起，慢慢化成火车轰鸣的烟雾。以相似点为剪辑点，将观众带入历史的回溯阶段，完成了时间和空间上的双重转换。画面由彩色转入黑白基调，连贯不易察觉。黑白颜色，让影片具有了类似于记录片的高度的真实效果，质朴、凝炼。片尾仍利用天空，人群的相似性，回归彩色画面，大放光明。是隐喻蒙太奇的运用。导演通过蒙太奇，独具匠心创造出黑白色调和彩色色调的强烈反差，构成影片中死亡与希望的双重寓意，发人深思。表现人们解除死亡威胁，重获自由后的愉快心情。这部电影运用蒙太奇手法，抛弃时空概念的组接，给人们带来深深的思索。它服