以审美教育为核心，以“律动”教学为基本的

音乐教学法探索

综合组 常晓艳

普通学校的音乐教育不是培养音乐家，而是培养人，培养全面发展的一代新人。要使学生具备一定的审美能力和音乐素养，能够喜欢音乐、懂得音乐、欣赏音乐、表现音乐，这是普通学校音乐教育的宗旨。学校音乐教育的核心是审美教育。审美教育即美感教育，是人类自我教育的方式，是人类文明的标志，是培养社会主义接班人不可缺少的教育内容。它是一种与美的感动相结合的教育，是渗透于人的心灵的情感教育。它直接影响人们的情感与理智、精神与道德、情操与思想。学校音乐教育必须抓住最本质、最核心的审美教育去培养学生感知、理解、感受、体验、评价、鉴赏、表现和创造音乐美的能力，并使学生在其中受到美的陶冶和思想教育。普通学校的音乐教育要建立以审美为核心的教育思想，就必须有其体现审美教育为核心的教学方法。只有采用这样的方法去教学才会使学生真正受益。

教学有法，亦无定法，贵在音乐教学实践中去创造，贵在音乐教学实践中去妙用。对于高中音乐欣赏教学更应如此。在常见的音乐教学法书中，经常看到的教学方法有“听唱法”和“视唱法”。不论字面上看还是从实践上讲，这两种音乐教学法只不过是唱歌教学中的识谱学歌的方法而已。教学生唱歌也不是音乐教育的最终目的。而真正的目的是通过学校音乐教育去培养学生感受音乐、理解音乐、表现音乐、鉴赏音乐和创造音乐的能力，实施审美教育，培养其审美教育，培养其审美情趣、审美意识，审美能力。启迪智慧、陶冶情操，使学生成为身心健康发展的有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。这就必须有与其相适应的、符合音乐教育规律与特点的，又能真正体现以审美教育为核心的教学方法。几年来，结合音乐教育研究、教学指导和教改实验，探索出以下三种音乐教学方法：

一、音乐感知实践教学法（也可称“听、感、动教学法”）

著名教育家苏霍姆林斯基说过：“对美的感知和理解，是审美教育的核心，是审美的要点。”音乐美的表现存在于音乐艺术形象之中，没有美的形象就没有艺术。音乐形象产生的过程就是音乐实践、音乐学习和音乐创造的过程，没有音乐艺术的实践，就没有了音乐，没有对音乐艺术实践中音乐美的感知与理解，就无法实施审美教育。

听，是感知和理解音乐的前提条件，听，是音乐艺术实践中最重要的过程。音乐是听觉艺术，这就决定了音乐教学的一切音乐艺术实践都必须从听入手，在听的基础上进行，也决定了音乐教学必须把培养学生良好而敏锐的听觉放在首位；离开了“听”，就无法学习音乐，离开了“听”，音乐也就不存在了。马克思曾说过：“对于不辨音律的耳朵说来，最美的音乐也是毫无意义的。”音乐教学的全部内容都离不开音乐听觉的感知与体验，分析与理解。就其音乐知识的传授，也必须是首先通过音乐听觉的辨认———感知与其音乐知识相关联的音乐实际音响效果，进而在实际的艺术效果中感知与理解、认识与掌握那些富有音乐灵魂的活生生的音乐知识。例如：在学习音的高低，长短时就必须首先让学生用听觉去感知，听辨出音的高、低、长、短；在学习音符名称及时值关系时，不是靠讲去认识的，重要的是用耳听、用手、用脚动作体会出各种音符的时值及其之间的关系；在学习调式的特点，而后归纳出调式的概念，记住概念并不重要，重要的是从听觉中能感觉到和听辨明白；在学习各种音乐记号时，不要先告诉学生它们的名称及唱法，而必须先从听觉去感知有与没有这种记号时对于表现音乐的情感有什么不同，在这音乐的实际音响效果中去理解与掌握其名称及作用。