瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》在国家大剧院上演

瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》在国家大剧院上演

1839年，理查德·瓦格纳经历了失业、破产，又债务缠身，护照也被政府没收。为躲避愤怒的追债人，他在里加登上了前往巴黎的“忒提斯”号，原先这次海上旅行预计将为期8天。但因气候恶劣，最终行程超过3个星期，他怀孕的妻子也流产。但正所谓，祸兮，福之所倚。后来，瓦格纳将他的第一部歌剧杰作的灵感归功于这次痛苦的经历，而这部歌剧也永远地改变了西方音乐史。本月，《漂泊的荷兰人》在国家大剧院（NCPA）上演，这是它在中国的首次登台，随着这部歌剧的上演，年度歌剧节拉开了帷幕。

《漂泊的荷兰人》源自于流传已久的英国哥特式传说，故事讲述了一个荷兰船长冒着暴风雨，想要绕过好望角，他发誓即使永世在海上航行，也要完成此次冒险。就像撒旦经常做的那样，荷兰人因此而被撒旦诅咒，穷其一生在海上流浪；但是每隔7年他可以上岸一次，只有遇到一位真心爱他并肯做他妻子的女人，他的流浪生涯才能结束。但是不幸的是，如果遇到对他不忠诚的女人，就会注定被诅咒，荷兰人就会再次回到海上漂泊。

随着瓦格纳歌剧的上演，国家大剧院也踏上了自己的未知旅程，一场盛大的歌剧节将在此拉开帷幕，但万事还只是开头，首场演出的歌剧就出自一位以作品极难驾驭而著称的作曲家之手。但这恰恰让人深切地感受到国家大剧院的长远目标。香港歌剧艺术指导沃伦·莫（埃里克）说：“这是一次冒险，（但）任何敢于演出瓦格纳作品的歌剧团都有可能成为世界上最棒的歌剧团。”

瓦格纳的作品需要技术精湛的交响乐团和合唱团的配合，还要有聘请顶级独唱音乐家的资金，但是歌唱家们也会面临来自自身的挑战。导演詹卡罗·德·莫纳克说：“威尔第和普契尼是200米短跑，而瓦格纳则是马拉松。演员的声乐和体力要求都需要考虑这出歌剧的长度。”扮演荷兰人的演员张亚伦（音）则发现还有其他的困难，他说：“在意大利或法国歌剧中，旋律是凌驾于管弦乐队之上的，但在瓦格纳的歌剧中，人的声音则是管弦乐编曲的一部分，管弦乐的编曲太厚重，声音很难传达。而且，旋律也不简单，更像是一个宣叙调；每一段都是一个故事，”他继续说道：“主要角色至少要演唱两个小时，而且还得一直在想怎么唱。”因为对声带的潜在危害性很大，歌剧演员只有到40岁时，甚至更年长的时候才会演出瓦格纳的作品，因为这时候，声音已经完全成熟，舞台经验和精力也已达到最佳状态。即使如此，也会随时有发生伤害的可能性，而且这种伤害可能是永久性的。

但是瓦格纳的作品值得一试，正如世人所知，作为作曲家、作词家、哲学家、指导以及舞台设计师，瓦格纳改变了艺术史，而这正是从他的第三部歌剧《漂泊的荷兰人》开始。最令人瞩目的是，他在音乐中首先运用了主导旋律，其基本理念就是，用“主题音乐”表现各主要角色，这种随即风靡音乐界的概念后来出现在威尔第和普契尼的歌剧中，也是现代电影艺术的核心理论。然后就是前奏曲，前奏曲最初是作为迟到观众入座时的背景音乐。而《漂泊的荷兰人》的前奏曲本身就是杰作，在前奏曲中，在暴风雨中的节奏中，角色的主题音乐在其中穿梭，将整部作品都包容其中，并预示了全曲的基调；贯穿始终的轻松优雅的合唱以及深情的吟唱，使人觉得风暴近在咫尺。也许，这正契合歌剧的情节，一名年轻的女子爱上了一位传奇人物，而舍弃自己的恋人，并自杀以拯救一个幽灵。

《漂泊的荷兰人》有着非凡的人声元素和缜密的作曲，二者又被同一个主题融合，在瓦格纳音乐表演者的眼中，这部作品正是一个极佳的开端。故事情节简单，故事的主题是爱情、救